André Cervera
Né en 1962, André Cervera est un artiste peintre voyageur qui vit et travaille à Sète, tout en parcourant le monde au gré de ses voyages et de ses rencontres. Dans les années 1980, au sein du groupe Yaros, il explore l’idée d’un art total associant peinture, poésie et musique, dans une volonté de décloisonner les disciplines et de faire dialoguer les formes d’expression. Depuis prés de trente ans, ses voyages en Afrique, en Inde ou en Chine nourrissent sa recherche artistique. Curieux des cultures et des représentations collectives des sociétés traditionnelles, il s’attache à découvrir d’autres manières de voir et de comprendre le monde. Ces rencontres constituent une source essentielle d’inspiration. Elles enrichissent son vocabulaire plastique, renouvellent ses techniques et viennent dialoguer avec son propre imaginaire.
Voir le profil
Flavien Couche
Né à Paris en 1981 et installé à Sète, Flavien Couche développe une peinture où la couleur devient un vecteur d’exploration sensible et un révélateur de l’invisible. Nourri par le dessin, la bande dessinée et une formation en communication visuelle et en arts plastiques à la Sorbonne, il construit un langage singulier à la croisée de la figuration et de l’abstraction. Marquée par le fauvisme, le surréalisme et l’expressionnisme allemand, sa démarche s’enrichit en 2014 d’une expérience à La Réunion, qui transforme son rapport à la matière et à la lumière. À travers des compositions intuitives, l’artiste fait dialoguer formes reconnaissables et signes abstraits, maîtrise du geste et lâcher-prise. Ses œuvres instaurent un espace de perception ouvert, où réalité et imaginaire se rencontrent. Elles invitent le regardeur à une expérience sensible explorant les limites de la conscience.
Voir le profil
Fabien Boitard
La peinture de Fabien Boitard se construit dans un espace de tension entre figuration et expérimentation. L’artiste ne cherche pas à reproduire le réel, mais à en proposer une lecture fragmentée, sensible et parfois déroutante. Ses œuvres associent différentes temporalités, matières et modes de représentation, faisant coexister peinture, dessin, collage, photographie ou signes graphiques au sein d’une même composition.
Voir le profil
Julien Spianti
Née en 1982 , titulaire d'un master en philosophie et esthétique de l'université Paris I Sorbonne. Vit et travaille à Paris.
Voir le profil
Céline Achour
L’œuvre de Céline Achour s’inscrit dans une filiation qui convoque autant le surréalisme que certaines formes de narration contemporaine. Cependant, son travail ne cherche pas à produire l’étrange pour lui-même. Il utilise au contraire le décalage, la fiction et l’ambiguïté comme des outils de lecture du présent. Entre mémoire personnelle, événements collectifs et observation sociale, l’artiste compose des images suspendues où les personnages deviennent les témoins silencieux des transformations du monde. Ses peintures révèlent ce moment fragile où le quotidien bascule vers l’inquiétude, le rêve ou l’interrogation. Chez Céline Achour, la peinture devient ainsi un espace de réflexion sensible sur notre époque : un territoire où le réel se fissure suffisamment pour laisser apparaître ce qui demeure habituellement invisible.
Voir le profil
Karine Bartoli
La peinture de Karine Bartoli interroge la manière dont les corps habitent un espace commun. Loin d’une approche documentaire, elle privilégie une écriture picturale où la perception prime sur le récit, faisant émerger ce qui circule entre les êtres : une lumière, une densité, une vibration. Dans Groups, le groupe n’est jamais envisagé comme une addition de figures, mais comme une forme vivante, traversée par des échanges. Les silhouettes, anonymes, deviennent les vecteurs d’une mémoire où se mêlent sensation, temporalité et présence. La lumière agit comme un principe de composition. Elle dissout les contours, relie les corps et suspend le temps, invitant le regard à s’attarder sur ce qui échappe à l’attention.
Voir le profil
Jean Denant
Chez Jean Denant, le territoire est appréhendé comme une construction physique, historique et politique, où se superposent les traces des usages, des architectures et des temporalités. Loin d’une représentation du paysage, son travail explore les mécanismes qui produisent l’espace et les mémoires qui s’y déposent.
Voir le profil
Lucas Mancione
Artiste plasticien, vidéaste et musicien, Lucas Mancione est né à Sète en 1971, il vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Montpellier, il explore depuis plus de vingt ans les territoires croisés du dessin, de la peinture, du film et du son. Son univers foisonnant mêle fresques réalisées sur bande VHS, dessins, peintures, sculptures, concerts et musiques de films, comme autant de mondes autonomes en marge du nôtre. Sa dernière réalisation, « WAR », est visible en ligne sur YouTube.
Voir le profil
Le flux Artistes
Le flux Artistes rassemble des dossiers numériques consacrés aux artistes contemporains et à leur parcours. Chaque dossier constitue un espace documentaire et d'archives permettant de consulter les œuvres, le portfolio, la biographie, les expositions, vernissages, communiqués de presse, projets artistiques et actualités publiés sur la plateforme.
Enrichis au fil du temps, ces dossiers documentent durablement le travail des artistes et témoignent de l'évolution de leurs recherches, de leurs productions et de leur activité professionnelle.
Consultables par les professionnels de l'art, institutions, commissaires d'exposition, collectionneurs, journalistes et amateurs d'art, ils constituent une archive vivante de la création contemporaine et un outil de référence pour découvrir les artistes et suivre leur actualité.
